电影《旺角卡门》剧照王家卫磨蹭到两人一起工作
1977年，在香港九龙的一家牛仔裤店里，19岁的王家卫终于向女孩陈伊瑾要了电话号码。 他们都在店里打暑期工，整个夏天都在一起工作，但黄直到最后一天才鼓起勇气。 当时香港的电话号码是六位数字。 女孩说：“我可以给你号码，但我只会告诉你前五位数字，最后一位你得自己试试。”
回到家后，陈一进希望对方快点打来电话。 然而三天后，她接到了电话——王家卫的拖延让陈女士又等了三天，才终于尝试拨打这个号码，最后在第四个号码上找到了她。 后来这段往事被王家卫稍作修改，放入了自己的电影处女作《卡门》中。 他让张曼玉饰演的乖乖女阿娥对刘德华饰演的黑帮表弟说：
“我买了几个杯子，我知道用不了多久它们就会碎掉，所以我藏了一个杯子。有一天你需要这个杯子时，给我打电话，我会告诉你藏在哪里。”
电影《卡门》剧照
王家卫电影中的很多场景和人物都可以在他的生活中找到踪影。
1963年，5岁的王家卫随父母从上海来到香港。 起初，他不会说广东话，也不喜欢交流，但他喜欢观察。 楼下住着一个西装裁缝，很多外国水手都会来找他裁缝。 他发现裁缝有时会用胶水将布料粘在一起，以便按时完成任务，但奇怪的是，没有人为此找麻烦。 他猜测，也许那些水手出海的时候从来没有洗过衣服，或者从来没有遇到过雨。 从那时起，他就以为自己在跟楼下的裁缝保守秘密。 后来在《丘比特之手》中，他让张震当裁缝，并爱上了他的顾客巩俐，两人也保守着秘密。
到了香港后，王家卫的母亲并没有多少朋友。 幸运的是，尖沙咀有一百多家剧院，她才找到了寄托。 当时王家卫正在上小学，上的课只有半天。 每天下午，妈妈都会带他去看电影。
从武侠片，到喜剧片，再到吸血鬼片，他和妈妈一起看了上千部电影。 成名后，无论多少次被问到“谁对你的电影影响最大”，他总是回答：“我的妈妈是我的电影学校”。
王家卫和他的父母
虽然沉迷于电影，但当时的王家卫却敏感而内向。 他学了近10年粤语，平时不和别人说话。
他本来有一个哥哥和一个姐姐，但因为只有一个地方可以和父母一起去香港，所以父母选择了他，所以他被迫与兄弟姐妹分开，他感到凄凉。 他的家族主业是设计，他的外祖父是上海法租界著名的园林设计师。 高考时，他遵循家人的意愿，报考了平面设计系。
在外人看来，当时并没有迹象表明这个戴着框眼镜、沉默寡言的年轻人会成为世界顶级导演之一。
但他从未忘记戈达尔的法国新浪潮电影《亡命之徒》。 影片中，三个没有归属感的年轻人周游世界，向往自由。 他们冲过卢浮宫，创造了“参观卢浮宫最短时间”的纪录，还在咖啡馆里玩起了“一分钟游戏”：“如果没什么可说的，那我们就沉默一分钟” ”。
<电影《法外之徒》剧照>
最后，主角死了，戈达尔的画外音响起：他是一种没有脚的鸟，只有死后人们才能看到他。 无数人被这种叛逆精神所吸引，其中就包括王家卫。 如果可以的话，他希望以后也能拍这样的电影。
即便是王家卫出身，成为电影导演的道路也并不平坦。 1982年，他秘密报名参加TVB导演培训班。 培训结束后，我开始在电视台担任副导演。 20世纪80年代初，香港电视业蓬勃发展，不少影视明星都是从电视台起家的。 王家卫最初对这个选择感到满意。 但没想到，作为副导演，他不仅要负责片场的一切琐事，还经常被前辈骂，说他“连杂工都低”。
最让他难受的是，当时TVB的制作费很低，导致剧集质量低劣。 看着世界各地的大片长大的王家卫受不了粗糙的制作，很快一怒之下离开了TVB。 后来，据传他“拍戏时没有用剧本”，于是决定转行编剧，加盟新艺城影业。 新艺术城由黄百鸣、施南生、曾志伟等人创立。 这是当时一家颇受欢迎的电影公司。 新沂市，施南生负责人事。
有一次她发现自己给了一位编剧两个月的工资，但这位名叫“王家卫”的编剧却从未出现在公司，也从未提交过稿件。 她去问老板黄百鸣：你们新签的编剧来了吗？ 如果你不来，我就放你走。 还给王家卫家里打电话催促他写稿子。 他的母亲知道后特别担心他。 王家卫安慰她：“放心吧，我明天就会写完。”
但他发现自己根本写不完。 他太忠于自己的节奏了。 那时的香港编剧都是集体创作。 5-6人在办公室讨论。 每个人想出几个笑话，然后一个人把它们拼凑起来起草。 但王家卫却说：我更喜欢一个人创作。 讨论大纲之后最好给我六个月的时间，然后我就可以拿出剧本。
王家卫讨厌办公室，更喜欢去咖啡厅写作，不受打扰。 他经常从早上呆到下午。 多年后，他感叹：“现在好像已经没有这样的地方了，怀念那时空荡荡的咖啡馆。” 王家卫的“慢工出细活”与香港电影快速的制作周期格格不入。 黄百鸣教导他：我也是一名编剧。 《搭错车》我只花了48个小时，就连打破香港票房纪录的《最佳搭档》也只花了一周的时间写。 你怎么能告诉我我几个月都写不了剧本？ ！
黄百鸣给了他三周的期限。
三周后，黄百鸣收到剧组反馈：王家卫的剧本交了，但根本就是“一堆废纸”。
很快，王家卫就开始与公司新晋导演林岭东一起写剧本，但电影主题曲还没写出来就已经是一个小时了。 公司老总曾志伟不禁感叹：你写了一个九十分钟的剧本，只完成了三分之一。 你想拍几集？ 不出所料，王家卫被赶出了新艺术城。 后来他只能加入一家规模较小的影视公司“永嘉”，仍然做编剧。 但他并没有“咬一口，长出智慧”，而是继续我行我素。
有一个剧本是王家卫在咖啡店里写了九个月的。 提交的时候对方说：你刚做完吗？ 我们已经在拍摄续集了。 王家卫再次失业。 1987年，吴宇森的《英雄本色》上映，掀起观影狂潮。 周润发也一举成为香港巨星。 从东南亚到中国大陆，随处可见年轻人模仿周润发风衣、墨镜、拿着牙签。 王家卫回忆：当我走出剧院时，每个人似乎都认为他们是周润发。
《英雄本色》中的周润发（左一）
后来大家纷纷效仿，拍黑帮电影。 当时，“香港电影新浪潮”的主要导演谭家明找到王家卫，想拍一部不一样的黑帮电影。
王家卫策划了一部三部曲，讲述了一对黑帮兄弟分三个阶段的故事：少年、二十岁、三四十岁。 最终，出于市场考虑，制片人杀掉了第一部和第二部，直接拍摄了第三部，也就是《最终的胜利》。 谭家明非常了解王家卫的创作风格，两人合作愉快。 王家卫也凭借这部电影获得了奥斯卡最佳编剧奖提名。 但提名并没有改变什么，王家卫发现自己还得继续找工作。
当时，曾与秦汉、秦祥林并称为“台湾三大文艺电影小生”的邓光荣，恰巧正在重组公司，并将其命名为“影英雄”。 虽然王家卫在业内被称为“拖延症大王”，但得益于好友刘镇伟的担保，两人与另一位年轻编剧一起加盟了《影英雄传》。 几个年轻人在《影子英雄》中只得到一次机会，而且没有薪水。 三人团队每天都待在酒店打磨剧本。 由于进度缓慢，一个月后只剩下王家卫和刘镇伟，另一位年轻编剧也被“碾”走。 他深感影视行业不好干，但后来转行，在漫画出版行业有所建树。 或许是因为不想再次失去工作，团队中少了一个人后，一向“慢热”的王家卫突然转变了风格，很快就拿出了一个剧本，黑帮片“龙与虎之战。” 邓光荣看到了，也批准了。 拍摄结束后，公司收入超过1500万港元。 邓光荣很高兴，决定给王家卫更多的机会。
很快，王家卫就拿出了剧本大纲。 我想在香港旺角拍摄一个警察和神秘女子的故事。 邓光荣又做出了决定。 但没过几天，他就来告诉王家卫：刘德华愿意加盟这部电影，但有一个条件：电影必须是黑帮片。 刘德华早已凭借《射雕英雄传》、《鹿鼎记》等电视剧成为最受欢迎的明星。
王家卫想了想，拿出了之前被投资人拒绝的书——一对20多岁的黑帮兄弟的故事，也就是后来的《旺角卡门》。 邓光荣又问：你当导演怎么样？ 从未导演过话剧的王家卫爽快地答应了。
接手导演的工作后，他去向恩师兼好友谭家明请教如何拍摄。 谭家明告诉他，一定要制作一个分镜板。 他说：好的。 筹备拍摄期间，王家卫白天忙于找外景、看服装、与群众演员交流，只能在晚上写剧本。 这种情况一直持续到枪击事件发生前一天。 那天他一直忙到半夜。 他发现谭家明给他讲的“分镜”还没有写出来，只是自己太困了，于是安慰自己说：没事，我先睡会儿了。 明天早上5点起床再开始写也不晚。 ，反正要到八点才开始拍摄。 第二天他醒来的时候，已经是晚上八点了。 他带着未完成的剧本匆匆赶到现场。 演员刘德华、张曼玉、张学友以及整个剧组都在等着他。
他不好意思地对美术指导张叔平说：我没时间写分镜。 一行人看着这个毫无防备的新任导演，全都愣住了。 现场经验比他丰富的张叔平哭笑不得。 他一边给他建议，一边让摄影师先拍最简单的全景，同时让他趁摄影师架相机的时候赶紧写分镜。
王家卫最喜欢的导演之一是希区柯克。 他知道希区柯克是一个在准备好剧本、镜头清单、拍摄安排等所有材料后才开始拍摄的导演。 他曾经梦想成为那样的导演。
希区柯克导演
“但在片场的第一天，我发现我不是希区柯克。” 王家卫后来说。
他立即写好了分镜并开始拍摄。 虽然场面比较混乱，但第一天早上我们还是拍到了几张照片。 那天早上，剧组人员的感受是：“我们有世界上最害羞的导演。” 剧组回忆，王家卫在监视器前几乎不说话，有事就会把工作人员叫过来，在他耳边交换意见。
但在王家卫看来，“当我吃午饭的时候，我已经找到了感觉……我知道该怎么做了。” 他其实也逐渐适应了没有剧本、没有分镜的拍摄节奏。
《旺角卡门》剧照 - 刘德华和张学友
拍摄毕竟是一项辛苦的工作。 片场的情况充满了各种情况。 由于没有完整的剧本，王家卫常常会根据拍摄情况和演员的特点重写当晚的故事。 在高强度的旋转过程中，他因为担心队员看到他的疲惫和惊慌而害羞地戴上了墨镜，在接下来的拍摄过程中他一直没有摘下墨镜。
虽然原本是一部常规的类型片，但王家卫却打破常规，给了它一个特殊的结局。 剧中的两个黑帮并没有像其他黑帮电影中那样完成英雄之旅，而是失败而死，非常“王家卫”。
许多年后，有人问王家卫：“你当年的野心有多大？”
“我想，我将成为世界上最伟大的电影制片人，”他说。
1988年6月，这部低成本的处女作上映后在香港引起不小的轰动，获得了1153万票房，还获得了多项金马奖、金像奖和提名。 其中，张学友凭借此片获得奥斯卡最佳男配角奖，张曼玉则获得最佳女配角提名。
张曼玉在电影《卡门》中
张曼玉是港姐出身，在拍戏方面也很努力。 她曾一年拍12部电影，被称为“张艺豆”，但她一直被视为“花瓶”。 新晋导演王家卫在现场告诉她：“如果你想表现悲伤，你需要先忍住，不要直接哭。” 因为这句话，《卡门》最后张曼玉告别刘德华的一幕，被业界视为张曼玉后来认识到“明星只是一时的，演员却是永远的”。
首部电影取得了商业和奖项的双重成功，王家卫也一度风头正劲。 唐光荣打算乘胜追击，继续让王家卫拍摄他的下一部电影《黑帮电影》。 他大笔一挥，投资了4000万港币。 1990年，凭借《旺角卡门》仅存的威望，王家卫再次找来了六位黄金演员：张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟。 按照王一向的惯例，这次他依然是在没有完整剧本的情况下开拍的。 他还预计故事将分为两部分，第一部分名为《阿飞正传》。
从左至右：张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华
据说，开拍前，梁朝伟约见王家卫请教演技，谈话持续了两个小时。 张国荣听说后，立即约了王家卫，进行了四个小时的采访。 刘德华听说两人见面后，一定要单独约见导演。 谈话时间比梁朝伟和张国荣还要长。
几位明星后来发现，虽然王家卫给他们每个人讲了这个故事，但他们听到的版本却不同； 当导演再对同一个人讲的时候，就会和上次略有不同。 。
至于实际拍摄，我到了现场才知道当天的台词。
王家卫导演
另一方面，看到如此豪华的主演阵容，整个香港都在期待王家卫制作的又一部“枪战+爱情”的商业大片。 事实上，已经在商业上证明了自己的王家卫本来可以一直沿着商业化的道路一直走下去，直到成为像吴宇森、成龙、王晶那样彻底拥抱市场的导演，但他拒绝了。 他用人生中的第二部电影向新浪潮鼻祖戈达尔致敬。 他不仅拍摄了超过60万英尺的胶卷——这通常是制作3或4部电影所需的胶卷量——他还邀请了香港最有学问的戈达尔。 谭家明帮忙剪辑。 于是原本答应制片人的“黑帮片”，通过王家卫每天一点点修改剧本的努力，一度变成了警匪爱情片，最后变成了一部非常个人化的文艺片。 至于一开始向投资人承诺的“群殴”戏份，王家卫也照顾到了，并在最后安排了一场戏，极其善意。 拍摄这部影片时，梁朝伟戏份不多，但他还是在片场等了半个月。 轮到他的时候，他要拍一场吃梨的戏。 王家卫拍了27遍仍不满意，一直喊停。
终于拍完戏，梁朝伟回去后泪流满面，开始怀疑自己的人生：自己不就是吃了个梨吗，演技能这么差吗？ 在剪辑时，王家卫把梁朝伟辛苦了27遍的吃梨戏全部删掉，只保留了剧末一个2分多钟的长镜头。
梁朝伟回家哭了，女友刘嘉玲非常生气，觉得导演欺负男友。 她也出演了这部剧，并且比梁朝伟晚进剧组。 进组后，她差点哭了。 在一场她扫地的戏中，王家卫让她擦了20多次。 刘嘉玲问：你想要什么？ 王家卫无法回答，他只是说：反正也不对。
和梁朝伟一样，第27次通过表演之前，她已经满头大汗了。
30年后回顾，这部后现代之作无疑是一部天才之作。 梁朝伟最后的表现更是神奇，预示着他将成为续集的主角。 四年后拍摄《低俗小说》的昆汀·塔伦蒂诺看完电影后立即成为王家卫的粉丝。 他称赞道：“在我心目中，王家卫是我入行以来出现的最令人兴奋的演员，也是最令人兴奋的电影人之一。”
但当时的香港观众根本不这么认为。 他们不想看到张国荣在电影开头说：“1960年4月16日下午三点前一分钟，你和我在一起。因为你，我会记住这一分钟。从现在我们只是一分钟的朋友，这是事实，你无法改变它，因为它已经过去了。” 他们想看到的是明星们在大银幕上相爱、打斗。 结果，4000万港元的成本只在900万港元的票房中收回，上映12天后就被取消。
与此同时，王晶的《赌徒》上映，票房超过4000万，是他的四倍多。 有人开始批评王家卫无拘无束的拍戏方式。 损失惨重的邓光荣因焦虑突然病倒，被送往医院打点滴。 没有人再提到《狂野岁月》的续集了。 1991年奥斯卡金像奖上，《阿飞正传》获得五项大奖，其中包括张国荣一生唯一获得的奥斯卡最佳男主角奖。 然而，在发布会的合影中，投资人邓光荣却笑得凄凉。
直到三年后的第13届金像奖颁奖典礼上，王晶还在调侃王家卫：“王家卫不仅会饿死剪辑师，还会饿死老板。” 一旁的张建廷补充道：“还没死，快死了，上吊了。盐水。” 邓光荣出院后，公司遭受巨大损失，无奈宣布破产，退出电影行业。 好不容易获得当导演的机会的王家卫，也从此获得了“票房毒药”的美誉。 一时间，香港影视界的投资人几乎“封杀”了王家卫。
但王家卫仍然想继续拍电影。 别人不给他机会，他就自己成立公司拍电影。 当时只有刘镇伟还站在他身边，于是1992年，两人成立了“泽东电影公司”。
当时港片的投资逻辑是，如果聘请大牌演员，解决海外发行问题，投资者就会更愿意投资。 令人惊讶的是，尽管票房失败，许多大牌演员仍然愿意出演王家卫的电影，因为他是为数不多的“能把明星培养成演员”的导演之一。
1992年，林青霞凭借主演徐克的《笑傲江湖》，一袭红裙红遍亚洲。 随之而来的是香港古装片的风潮。 为了开一家新公司，王家卫和刘俊伟约定，一个导演一部古装片，另一个担任制片人，王家卫先拍，刘俊伟先拍。拍摄第二。 王家卫喜欢《射雕英雄传》中的《东邪西毒》，打算拍他们的青春故事，于是找金庸买版权，电影就叫《东邪西毒》 。 因为王家卫的号召力，当时几乎所有最炙手可热的明星都聚集在一起，甚至比《阿飞正传》还要精彩——林青霞、张国荣、张曼玉、梁朝伟、王祖贤、梁家辉、张学友、刘嘉玲、杨彩妮。
巨星入驻后，刘镇伟迅速招商引资，并向管理层承诺明年农历新年期间上映。 于是王家卫就带着一帮人到陕西榆林的沙漠地区去拍摄。 刘振伟留在香港。 拍摄一个月后，刘镇伟去探班，看到王家卫正在拍摄欧阳锋杀人的戏。 他看了两天，觉得满意就回来了。
几周后，他再次去片场参观，发现王家卫还在拍摄欧阳锋被杀的场景。 他以为是重拍？ 当他第三次去发现王家卫还在拍同样的戏时，他觉得问题有点严重了。 但此时计算交期，只剩下27天了。 新成立的公司又要破产了。 王家卫也不想这么做，但他实在不能随便拍，总想变得更完美。 为了给投资者一个交代，刘振伟只好亲自出手。 他和王家卫连夜讨论了一部金庸武侠衍生喜剧的大漠新梗概，并计划与被困黄土高原半年多的原班人马一起拍摄。 但故事只有一个梗概。 很多具体的内容和台词都是几位当红明星在拍摄时思考的即兴创作。
张国荣和梁家辉的舞蹈戏是两位演员在拍摄时自己的想法。 1992年对于这些当红明星来说一定是特别难忘的——他们一说完《东邪西毒》中那些严肃又难以理解的台词，立刻就不得不分裂到《最后一天》中的滑稽状态。
电影《东西方》剧照
刘镇伟还是比王家卫靠谱，他终于在截止日期前完成了这部电影。 没想到，这部刘春伟本人并不满足的电影却大受欢迎，贺岁档上映票房2200万港元，跻身当年香港电影票房前十名。 此时，仍在陕西榆林驻扎的《东邪西毒》剧组资金远远过剩，《东邪西毒》赚的钱都得补贴到《东邪西毒》里。 与此同时，王家卫还在拍戏的同时修改剧本。 他一直在寻找将金庸通俗小说解构为后现代电影的方法。 演员催促他，但他没有多说什么。 也许他觉得没有人能理解他。
张曼玉在片场每天都有很多问题：我的角色是什么样的？ 故事里发生了什么？ 但没有人告诉她。 她急得不行，向此时很有经验的梁朝伟抱怨：“放心吧，按他说的做。” 张曼玉惊讶：你怎么不关心？ 梁朝伟无奈：不是他不在乎，而是他根本无能为力。 如果你问他，他只会敷衍地回答让你闭嘴。
张曼玉当时并不知道多年后拍摄《2046》时木村拓哉也会和她一样痛苦。 现场，王家卫对木村拓哉说：“你在等一个人。” 苦于没有剧本的木村拓哉问道：“我在等谁？” 王家卫打断他：“不不不，你不是在等人，你是在等人。准备……开始拍戏吧！” 木村拓哉一脸困惑，结束了拍摄。 最后我决定不再拍王家卫的电影了。
拍摄《东邪西毒》时，为了调整灵感，王家卫竟然花了两个月的时间回到香港，拍完了一系列自己一直想拍的香港日常爱情故事，并命名为《东邪西毒》。是《重庆森林》。 林青霞和梁朝伟都被他骗从榆林回香港赶来拍这部电影。 也没有剧本。 后来，林青霞回忆起拍摄《重庆森林》时，她说：当时导演让我去重庆大厦走一走，然后就走了过去，没有告诉我剧本，所以我其实不知道自己在拍什么。正在玩。 一开始我以为我演的是女明星，但直到拍摄现场才知道我是女杀手！
电影《重庆森林》中的林青霞
最后，原本只计划拍摄几个月的《东邪西毒》在断断续续拍摄了两年后，宣布杀青。 它于1995年与同期拍摄的《重庆森林》一起上映。
随后，张艺谋在接受许知远采访时表示，梁朝伟最初饰演的是东邪这个角色。 影片剪完后，他发现导演把他剪成了西毒（其实梁朝伟饰演的是盲人武士）。 庆幸的是，两部电影横扫各大奖项，梁朝伟凭借《重庆森林》成为金马金像双料最佳男主角。 即便如此，票房表现也不是很好，尤其是《东邪西毒》。 很多观众抱怨“看不懂”，几千万的投资只收回区区400万。
王家卫再次不负“票房毒药”的美誉。 拍商业片十分精通的王晶后来拍了一部叫《精装兄弟》的电影来讽刺他。 这部电影的主角是一位名为“王吉韦”的导演。 在赢得了毛里求斯的最佳导演奖之后，他回来时被同龄人嘲笑：“我听说您制作的电影已被全世界禁止。” 但是从齐东公司的角度来看，这三部电影《时代的灰烬》，《东方》和《奇金快车》共同实现了公司的“双重成名和财富”。
谣言开始在世界上蔓延：演员可以通过拍摄Wong Kar-Wai的电影而获得奖项。
该公司通过了生与死的关键途径后，Wong Kar-wai开始进一步创建自己的电影审美制度。 与其他中文导演相比，他不太在乎宏伟的叙述。 他只关心城市生活中孤独的人的微妙情绪。 他喜欢城市边缘上的杀手，在国外徘徊的恋人以及1960年代的不满意的人民。
电影《心情的爱》中的剧照
他的电影与长期演员之间的联系使他有机会将角色宇宙编织到他的电影中。
托尼·李（Tony Leung）和玛姬·张（Maggie Cheung）分别出演了“乔·旺（Chow Mo -Wan）”和“苏·丽尚（Su Lizhen）”（Su lizhen） - 在托尼·李（Tony Leung）在“狂野的日子”结束时出现了令人惊叹的露面之后，他遇到了玛吉·乔恩在“ 1962年”，然后在“ 2046年”中离开香港，当他于1966年回到香港时，他找不到玛吉·张张Ziyi。 卡琳娜·劳（Carina Lau）扮演的舞者露露（Lulu）一直喜欢莱斯利·张（Leslie Cheung）在《狂野的日子》和《 2046年》中饰演的Ah Fei。
卡琳娜·劳（Carina Lau）在电影《狂野的日子》中
有传言说，约翰尼曾经说过，王卡 - 韦实际上只拍了一部电影《狂野的日子》，他将来会拍摄的所有角色都可以在这部电影中找到他们的原型。 莱斯利·张（Leslie Cheung）在“狂野的日子”中的“快乐在一起”和艾菲（Ah Fei）中的ho po-wing。 在某种程度上，“快乐在一起”可以算作“狂野的日子”。 在准备“一起快乐”时，Wong Kar-wai尽早决定扮演Leslie Cheung和Tony Leung Chiu-wai。 但是他记得托尼·梁发誓不拍摄同性恋主题。 他还知道托尼·梁（Tony Leung）是劳伦斯·布洛克（Lawrence Block）的著作的粉丝，并且喜欢他的侦探人物马修·斯库德（Matthew Scudder）。
为了说服托尼·李（Tony Leung），黄·卡尔（Wong Kar-wai）提出了一个假轮廓，这个角色正是韦泰（Wai Tsai）喜欢的那种侦探。 因此，托尼·梁（Tony Leung）被欺骗去阿根廷。 Wong Kar-wai然后没收了他的护照。
为了电影的目的，Wong Kar-wai“做任何事情要做”。
在这个场景中，关通也被“欺骗”。 最初，她在阿根廷被拍摄为女主人公近半年。 Wong Kar-wai在拍摄时仍然更改了剧本。 在最后的编辑中，为了使故事更加美丽，他勉强检查了女主人公关伊的角色。 切断所有线条。 这部电影最终在1997年获得了“戛纳最佳导演奖” Wong Kar-wai，他也是中国首位获得该奖项的导演。
在戛纳赢得了最佳导演奖后，Wong Kar-wai成为了欧洲三个主要电影节的常客。 Wong Jing不断被外界比较，他被恐慌恐慌，并说：“ Wong Kar-wai和我之间没有任何根本区别。我们都是商人。我们只是一个卖出的庸俗，另一种畅销优雅。 ” Wong Kar-wai躲在太阳镜后面，没有回答谈话。 他在自己的电影世界中玩得很开心。
2009年，Wong Kar-wai开始拍摄“ The Grandmaster”，该电影的灵感来自他在阿根廷的一家报摊上看到的Bruce Lee Magazine封面，同时拍摄“ Happy Coliday”。 在拍摄开始之前，他已经准备了七年，并采访了一百多名中国民间武术大师。 这部电影花了3年的时间拍摄。 最后一个场景被拍摄了90个小时，船员可以在轮班上取代，但是Wong Kar-wai停留在相机前，“射击所有可以射击的东西，否则将来不会有机会。”
为了制作这部电影，Wong Kar-wai也对他的房子抵押了。 当媒体问他时，他回答：我不想用它来炒作……或者我说的是：“没有不公正，没有幸福”。
“蹲式老虎，隐藏的龙”的制作人江齐安格说：“有些人购买房屋，有些人购买股票，黄 - 韦买电影。” Wong Kar-Wai纠正了：我拍电影。 基本上，每次我拍摄时，我都会免费做，我所有的钱都进入了电影。
1995年，在威尼斯展出了“时间灰烬”，由布里吉特·林（Brigitte Lin）主演的电影首次看完电影。 阅读它后，她觉得这一点根本不好看：为什么每个人都在不进行眼神交流的情况下说话？ 每个人似乎都在与空中说话。 谁爱谁？ 角色很多，很难弄清楚谁是谁。
2009年，“时间的灰烬”被重新发行，以纪念莱斯利·张。 布里吉特·林（Brigitte Lin）来到现场支持她。 再次看电影后，她感到震惊：我现在明白了。 我想知道Wong Kar-Wai的想法是否比我们的想法领先十四年？ 她说：“整个剧本都是关于'爱情'的一词。每个人都有对爱的渴望，因为每个人都是孤独的。无论您是被爱或不爱，您都无法摆脱这种孤独的感觉。”
我想知道Wong Kar-wai在听到此消息后是否会激动。 他终于不是那么孤独。 每个人都很孤独，尤其是天才。
赢得了奥斯卡奖的安格·李（Ang Lee）曾经说过：在拍电影方面，我不是一个天才，最多我被认为是一名才华。 在我们这一代的导演中，真正的天才是Wong Kar-wai。
对他的最佳评价也许来自他的“竞争对手” Wang Jing：“ Wong Kar-wai的勇气非常令人钦佩。他坚持自己走自己的道路。这是一条非常艰难的道路。让我走，我可能不会那么好勇气。”
随着戈达（Godard）电影的叛乱，黄·卡尔（Wong Kar-wai）从一开始就选择了孤独的道路，就像一场激动人心的赌博一样。
多年后，他赢了。
一些参考：
[1] Rizzoli Wong Kar Wai，John Powers，“ Wong Kar Wai的电影院”
[2]“文件-Wong Kar -wai，太阳镜背后的人”，北京卫星电视2018.4.16
[3]“新鲜挤压” Wong Kar-wai：如果您足够勇敢，请打赌自己在电影中”，tencent Entertainment的封面角色
结尾
PS：大家好，大家好，我是Cha先生。 烧烤猪肉过去的重点是在过去发现闪亮的时刻。 这里写的故事都是关于时间的。
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如果您喜欢我的建议，也可以在Zhihu上查看我的其他答案，它们可能是宝藏：